圖檔提供/賴純純。撰文/紀向
《光成為海｜作品作為場》賴純純個展 “Light Becoming Sea | The Work as Field"
展覽時間｜115年4月30日－6月14日
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）
《現代藝術家賴純純——以類自然的絕對進入存在多維的藝術意識》
《賴純純就以藝術與光影交融的生命能量〉
以為「作品作為場」即是創作者個人的全方位作品
在此作品散發的能量場
也是存在作品的一部分
而此邀你進入
一種歸屬於賴純純的個人藝術意識道場
而如此存在次元的跨越
卻也存在一種消弭存在維度的界面企圖
作品一眼看過去
存在此空間的藝術與自然的光卻是充斥
但是如此存在作品的融入與切入
在在演繹一場人品「作品」合一的非虛擬
藝術的藝術祛除存在形式藝術以外
一種存在作品的發生與現實的對應
確實已勾勒了存在的一個莫須有的框設
而此賴純純的創作發表《光成為海｜作品作為場》
已乍然清楚表示作品存在的跨越
而此作品已不是懸掛牆面與擺置地面
因為一種挪動作品進入存在 裏開作品之為作品
也是如此創作者賴純純 一自我存在的超越
而如此將進入藝術場域的人員納入藝術而有
在此存在的作品不是將存在作品羽化
更是創作者希冀將存在物性精神面融合
而藝術家賴純純如此說：《光成為海｜作品作為場》
其實也是她此次觀念與創作發表的前沿
因為存在藝術的接觸衍生物質非物質的融合
如此是不是試圖將存在共同放在存在水平之上
在此她拋棄存在藝術的偉大與不可親近的絕對
或許離開作品以外一種參雜存在人文的感覺
卻也是藝術家一種自我存在拋棄與割捨的嘗試
而當
一束陽光飄進來來
而當
一件作品接衍了存在的大世界
在此
我們不是保持距離觀賞作品
而是與作品共同擁有了相同頻率
在在呈現存在作品而有一未名內在
因為在此
多元維度的限制在此不是問題
而是我們已透過多元存在與作品互動了
在此你沒有發現「展場」
而是位處存在一偶的「演武廳」
在此你恍如虛擬存在台灣大自然的黑潮
你也將存在自然了無痕跡的化作創作藝術
如此略略溫和創作的強弩
卻也是藝術家經年未言未行
藉由如此展出而有的潛意識做現實投射
如此存在的藝術意識已攜手邁入異次元
如此存在藝術的再進階
已是非存在的「純藝術」
而是一場屬於藝術家賴純純的「絕對藝術」
如此論述存在藝術的而有
一般卻已以人為本的觀念涵蓋藝術
只是賴純純強烈的離人主義以靠攏自然
如果在此又刻意以藝術定義定義賴純純
那一種而有的藝術意識也會趨於嚴肅
況且她又以存在生命能量來做自我表述
甚且如此存在的環境類裝置
展現藝術家創作魄力
一種存在藝術的自然擬造
在在是藝術也是賴純純的藝術
賴純純簡歷
台灣當代極具代表性的女性藝術家與公共藝術先驅。自1970年代起投入專業創作，橫跨平面繪畫、複合媒材、立體雕塑、空間裝置到公共藝術。以下為其核心簡歷結。1953 年出生於台灣臺北市。
中國文化大學美術學系 畢業。日本多摩美術大學 圖像設計碩士畢業。赴美國紐約普拉特版畫室 進修版畫研究。
國際交流：曾參與法國、瑞士等地的藝術家國際交流計畫。
1977 年於日本東京舉辦生涯首次個展。空間實踐：1986 年成立「現代藝術工作室」，並共同創辦「伊通公園」藝術空間。1980年代連續榮獲臺北市立美術館 「現代雕塑展」首獎、「現代美術新展望」優選獎。大型回顧展：臺北市立美術館 曾舉辦《黑潮：賴純純回顧展》，系統性梳理其逾40年的藝術脈絡。
創作風格與特色。媒材演變：早期專注抽象色彩與低限主義，後轉向木材、金屬、石材等複合媒材探討物質存在。精神核心：作品強調「存在與變化」，透過繽紛色彩與幾何造型，轉化對生命自由度的追求。地標造景：台灣高鐵站、捷運站及重要公共空間皆能見到其大型公共藝術委託創作
紀向藝術ChiXiang art 