《南臺灣邊陲的中央「叫我HONEY」的一場多元劇場藝術—開創了台灣藝術新視維的多元藝術活動》

圖檔提供/林麗華 整理/撰文/紀向

名稱:「叫我HONEY」

日期:2025.4/12至5/11

開幕演出:2025.4/12(六)下午3:30

地點:橋頭白屋藝術空間(825興糖路4巷1號)

策展人:林麗華.陳姿仰

展出藝術家:李素貞.李文淑.余紫詠.林雁霓.葉佩玲.黃薰薰.鍾黎情.陳姿仰.陳靜智.陳義軒.梁國富

音樂設計:劉孔殷 攝影:陳進億

高雄市現代畫學會與南風劇團聯合展演

《南臺灣邊陲的中央「叫我HONEY」的一場多元劇場藝術—開創了台灣藝術新視維的多元藝術活動》

而此筆者卻也驚訝發現南臺灣的藝術

已跨越藝術的展場 舞台 與街頭巷弄

讓藝術呈現一種多元且是普羅人文結合的藝術

如此不僅有一種德國藝術家．波依斯「社會雕塑的觀念」

也是當代藝術人文的再進化

試圖打破存在藝術已漸漸僵化的表演展覽的形式

而在此由劇團陳姿仰與藝術家林麗華帶領

初期活動的排演釀育卻在一團忙碌中產生

而此活動的人員參與角色設定與鋪陳

宛如一個藝術劇場新世代的誕生一般

簡略了解如此表演的劇目腳本與劇本

幾乎也是一種帶領式的集體創作

因為就如此表演空間的規劃

也是一種藝術多元結合的觀念

如此演出的籌備鉅細靡遺宛如一場大演出

但是如此藝術存在的創新已打破

我們對於存在藝術認知的框架

就所言他們：

「勇於突破創新 從改變的能量中

發展出藝術創作更新更多的可能性」

其實有如此群策群力巨魄力量大支撐

如此表演藝術劇場的活動已不是實驗劇了

再看劇中人物的設定與人物本質的呈現

在在皆是一種超現實如有的造型

而此造型是一種跨越現實突顯的角色

初窺人物劇照的定型

如此一種已跨越區域走出普羅人性

就服裝的設計卻也是一種屬性人文的

甚且不同存在藝術的元素

在在表現了舞台該有的絢麗標竿

而服裝之於人物角色也是一種表現或調侃

而如此一場全方位的藝術活動

因為已經不只是單單的舞台劇或是展出

而此活動所可能延伸的意義

希望也是現代藝術一種啟發的引思

因為藝術除卻個人以外

也可以如此的集體活動與創作

更是將如此不同方位的人員與藝術同聚一堂

而如此藝術的發聲

卻是如此與人結合與我們這片土地融入

#如此活動孕育的當然，本來就不容易，以下引介活動的背景資料與大家分享：

「計畫緣起⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

繼1999年7月由林麗華策劃高雄市現代畫學會藝術家群結合高雄地區素負盛名陳姿仰帶領的南風劇團於剛成立不久的高雄市新濱碼頭藝術空間聯合跨界展演的「新濱非常服裝秀」4年前我們在薪冠肺炎肆虐全球的當下.大家辛苦渡過了風風雨雨的好幾年在政府有力的措施及台灣眾神的庇佑下.終於又恢復到正常的生活那一年我們演出<天佑台灣.眾神也狂>2025年這次展演特地選定橋頭白屋為橋頭糖廠量身訂做以「幸福.歡樂」為主題的創作展演

我們都知道「糖」總是出現在愉悅的場合，小孩子乖巧聽話，大人們給糖當做獎勵，情人節戀人們用巧克力來傳情，新人結婚奉上喜糖分享結婚的喜悅；根植在文化底層或個人的記憶中，糖總是和甜蜜幸福等美好事物畫上等號。

這次演出藝術家共計11位 :李素貞.李文淑.余紫詠.林雁霓.葉佩玲.黃薰薰.鍾黎情.陳姿仰.陳靜智.陳義軒.梁國富

⋯⋯

我們勇敢的嘗試另類的創作方式，我們自己設計.縫製自己的演出服裝造型.這是藉由藝術家們敏銳與細膩的心思進行一場肢體與空間的精彩對話。除了開幕的演出之外.在白屋藝術空間內部也有我們靜態作品的展出」